Quando comecei a desenvolver a pesquisa A Pintura Mediúnica como Processo de Autoconhecimento, percebi que antes de aprofundar propriamente a Pintura Mediúnica seria necessário pensar alguns conceitos que estavam diretamente relacionados a ela. Entre eles estavam a espiritualidade e o autoconhecimento.
A espiritualidade costuma ser confundida com religião, e apesar de muitas vezes estarem relacionadas, não necessariamente significam a mesma coisa. Durante a pesquisa, essa distinção foi importante porque o trabalho não se restringia a uma prática religiosa específica, mas atravessava experiências presentes em diferentes caminhos espirituais e também diferentes formas de compreender a própria relação com o transcendente. Foi nesse sentido que recorri a autores como Robert Solomon, Carl Gustav Jung e Fayga Ostrower, buscando compreender de que maneira essas questões poderiam também dialogar com a Arte.
Essa discussão fazia sentido para mim não apenas enquanto pesquisa acadêmica, mas também pela minha própria trajetória. Ao longo dos anos, a espiritualidade nunca esteve separada do meu processo artístico. Ela aparece na maneira como percebo determinadas imagens, nos símbolos que se apresentam durante o processo, nas experiências que muitas vezes antecedem a própria pintura e também na forma como essas imagens continuam produzindo sentido depois de concluídas.
Quando falamos em autoconhecimento, também é comum imaginar que se trata apenas de conhecer melhor a própria personalidade. No entanto, durante a pesquisa, encontrei em Jung uma compreensão mais ampla desse processo. Para ele, o autoconhecimento também envolve aquilo que ainda não está totalmente acessível à consciência. É um processo constante de voltar-se para dentro, reconhecer aspectos de si mesmo e compreender que esse conhecimento nunca está completamente encerrado.
Foi justamente nesse ponto que a relação entre Arte e autoconhecimento passou a ganhar ainda mais sentido para mim.
O processo criativo muitas vezes nos coloca diante de coisas que ainda não sabemos explicar. Uma imagem pode surgir antes da compreensão do seu significado. Um símbolo pode se repetir em diferentes trabalhos. Uma cor pode aparecer com insistência. Às vezes, aquilo que inicialmente parece apenas uma escolha estética começa a revelar outras relações muito tempo depois.
Fayga Ostrower trata a sensibilidade e a criação como dimensões profundamente ligadas à experiência humana. Em minha pesquisa, aproximei esse pensamento das reflexões de Jung justamente porque ambos permitem pensar a Arte como algo que ultrapassa a simples produção de uma imagem. A experiência estética também pode ampliar nossa percepção sobre nós mesmos e sobre aquilo que nos cerca.
Na Pintura Mediúnica, essa relação ganha ainda outras camadas.
Além do próprio processo criativo, existe também a necessidade de compreender aquilo que está sendo percebido. Muitas vezes o artista se pergunta se determinada imagem vem da imaginação, de uma memória, de uma intuição, de uma percepção energética ou de uma experiência que ele compreende como espiritual. Essas perguntas não precisam ser vistas como um problema. Elas também fazem parte do processo.
Talvez seja justamente por isso que considero o autoconhecimento tão importante para quem trabalha com esse tipo de percepção. Quanto mais lidamos com imagens, sensações e informações sutis, mais precisamos também observar nossas próprias expectativas, desejos, medos e projeções.
Durante as entrevistas realizadas para o TCC, percebi que essa relação não aparecia apenas na minha experiência. Apesar dos diferentes caminhos seguidos pelos artistas entrevistados, muitos deles relacionaram a Pintura Mediúnica a processos de autoconhecimento, desenvolvimento da sensibilidade e reconhecimento de uma dimensão espiritual da própria existência.
As respostas eram diferentes entre si, justamente porque cada artista possuía sua própria história e sua própria maneira de compreender aquilo que vivenciava. Em alguns relatos aparecia a percepção energética da obra, em outros a necessidade de interiorização, a sacralidade do processo ou a intuição como forma de orientação.
Essa diversidade sempre me pareceu importante.
Ela demonstra que a experiência não precisa acontecer da mesma maneira para todos. Assim como a Arte possui inúmeras linguagens, a espiritualidade também pode se manifestar através de diferentes formas de percepção.
Quando escolhi o título A Pintura Mediúnica como Processo de Autoconhecimento, não estava propondo que uma pintura fosse capaz de entregar respostas prontas sobre quem alguém é. O que eu buscava compreender era justamente de que maneira esse processo artístico e espiritual poderia participar da construção de uma percepção mais ampla de si mesmo.
Às vezes uma imagem desperta uma lembrança. Em outros momentos provoca uma pergunta. Há trabalhos que só passam a ser compreendidos muito tempo depois.
E talvez seja justamente isso que mais me interessa nessa relação entre Arte, espiritualidade e autoconhecimento.
A possibilidade de que uma imagem continue trabalhando dentro de nós mesmo depois de concluída.
Khalreon Ylron