Quando comecei a pesquisar com mais profundidade a Pintura Mediúnica, uma das primeiras coisas que percebi foi que tentar encerrá-la dentro de uma definição única seria reduzir demais uma experiência que se manifesta de maneiras muito diferentes.
Pintura Mediúnica, Pictopsicografia, Psicopictografia, Desenho Mediúnico. Os nomes mudam conforme o contexto, a tradição e até mesmo a maneira como cada artista compreende aquilo que vive. No campo espírita, a Pictopsicografia aparece como uma manifestação mediúnica por meio da qual um espírito se expressa através de pinturas e desenhos. Mas, quando observamos artistas de diferentes trajetórias espirituais, percebemos rapidamente que o fenômeno não cabe inteiramente dentro de uma única estrutura.
Foi justamente por isso que, durante minha pesquisa em Artes Visuais, passei a tratar esse conceito como algo ainda em construção.
A pergunta que me acompanhava não era apenas “o que é Pintura Mediúnica?”, mas também: o que diferencia uma Pintura Mediúnica de qualquer outra pintura? E o que pode validá-la? Essas questões se tornaram parte central da investigação.
A resposta, no entanto, nunca apareceu de maneira simples.
Ao conversar com outros artistas, encontrei processos bastante diferentes. Alguns falavam da percepção energética presente na obra. Outros destacavam a necessidade de interiorização. Havia quem compreendesse o processo através da sacralidade, da intuição ou da sensação de que a imagem já existia antes de ser colocada no papel.
Essas diferenças não invalidavam o fenômeno. Pelo contrário, mostravam a quantidade de camadas existentes dentro dele.
Em um dos relatos recolhidos durante a pesquisa, um dos artistas destaca o campo de magnetismo presente na arte mediúnica e a sensação de estar diante de algo “vivo”. Rosa Teubl fala da necessidade de voltar-se para dentro e permitir que a própria espiritualidade funcione como orientação. Zantina enfatiza a sacralidade do processo e utiliza a imagem de “imprimir” no papel algo que já estaria presente em outra dimensão.
Quando colocamos essas experiências lado a lado, talvez a primeira conclusão importante seja justamente não tentar reduzi-las a uma fórmula.
A própria Arte nunca se deixou limitar dessa maneira.
A imagem pode começar antes da pintura
Durante muito tempo, quando se fala em pintura, pensamos quase automaticamente no momento em que o artista se coloca diante de uma tela ou de um papel. Mas, na Pintura Mediúnica, nem sempre o processo começa ali.
Em minha própria experiência, algumas imagens começaram muito antes do contato com o suporte.
No caso do Cigano Genário, por exemplo, o primeiro registro veio pelo sono. A imagem foi percebida antes de chegar ao papel, posteriormente ganhou um esboço e, em outro momento, foi desenvolvida através da pintura digital.
Isso mudou também a forma como passei a pensar o processo artístico.
O papel, a tela, o pastel, o lápis ou o computador são suportes. Eles são importantes, mas não necessariamente representam o início da experiência.
Às vezes a imagem chega como uma presença. Em outras situações, como uma impressão mental, uma cor, um símbolo, um rosto ou simplesmente uma sensação que vai ganhando contorno enquanto se trabalha.
Esse é também um dos motivos pelos quais considero importante desenvolver técnica artística. Não para controlar aquilo que surge, mas para ampliar as possibilidades de dar forma ao que foi percebido.
A sensibilidade não elimina a técnica, assim como a técnica não precisa eliminar a sensibilidade.
O artista não desaparece
Existe uma ideia recorrente de que, para uma obra ser mediúnica, o artista precisaria desaparecer completamente do processo. Minha pesquisa mostrou algo muito mais complexo.
Mesmo entre artistas que trabalham com canalização, há estilos muito diferentes.
Um caso interessante apareceu no trabalho de Ale dos Anjos. No início da sua trajetória, suas pinturas chegaram a ser confundidas com as de Rosa Teubl, que havia contribuído para sua formação. Com o passar do tempo, porém, ele desenvolveu características próprias e uma identidade artística cada vez mais reconhecível.
Isso me interessa muito.
Porque significa que mediunidade e autoria artística não precisam ser pensadas como forças opostas.
O artista traz consigo memória, repertório, experiência, técnica, sensibilidade e escolhas. Mesmo quando existe uma percepção que ele compreende como exterior à sua consciência habitual, ela ainda encontrará passagem através de um indivíduo específico.
Talvez seja por isso que duas pessoas possam trabalhar com experiências semelhantes e produzir obras completamente diferentes.
A linguagem plástica continua sendo singular.
E quem valida uma Pintura Mediúnica?
Essa talvez seja uma das questões mais delicadas.
Durante a pesquisa encontrei diferentes formas de validação. Há pessoas que reconhecem características muito particulares da imagem recebida. Há experiências em que informações desconhecidas pelo artista são posteriormente confirmadas. Existem também relatos ligados à percepção energética da obra ou à própria experiência mediúnica de quem a recebe.
Em alguns contextos espíritas existem ainda critérios ligados à execução, como rapidez, reprodução de estilos, uso das duas mãos ou produção com os olhos fechados. Esses elementos aparecem em estudos sobre determinadas práticas, mas não são suficientes para explicar toda a diversidade que encontrei.
Nem todo artista trabalha dessa maneira.
Nem toda Pintura Mediúnica nasce dentro da incorporação.
Nem todo processo espiritual produz as mesmas manifestações.
Foi justamente ao observar essas diferenças que passei a considerar a Pintura Mediúnica menos como uma categoria fechada e mais como um campo de experiência artística, espiritual e perceptiva que continua sendo investigado.
Arte e autoconhecimento
Há um ponto, porém, que apareceu com bastante força nas diferentes experiências pesquisadas.
Quando os artistas foram questionados sobre a importância da Pintura Mediúnica para o desenvolvimento humano, as respostas convergiram para o autoconhecimento. A prática aparecia relacionada ao reconhecimento de si como ser espiritual, à percepção de outras dimensões da experiência e a processos internos de transformação.
Foi também a partir daí que minha pesquisa ganhou seu título:
A Pintura Mediúnica como Processo de Autoconhecimento.
O autoconhecimento não acontece porque uma pintura entrega todas as respostas. Talvez aconteça justamente porque ela produz novas perguntas.
O que estou percebendo?
De onde vem essa imagem?
Por que determinada forma apareceu?
O que essa experiência desperta em mim?
Até que ponto consigo diferenciar expectativa, imaginação, intuição e percepção?
São questões que não considero secundárias ao processo. Elas fazem parte dele.
No TCC, tratei o autoconhecimento como um movimento constante de voltar-se para dentro e reconhecer aspectos de nós mesmos que nem sempre estão disponíveis à consciência imediata. A Arte surge nesse percurso como uma possibilidade de encontro com conteúdos que muitas vezes não chegam primeiro pela palavra.
Talvez seja nesse ponto que a Pintura Mediúnica mais se aproxima daquilo que hoje compreendo como Transmissão Plástica.
Não porque uma expressão substitua necessariamente a outra, mas porque ambas apontam para algo que sempre esteve no centro da minha busca: permitir que uma percepção encontre uma forma.
E continuar observando aquilo que acontece quando ela encontra.
Khalreon Ylron